周扬波
土楼晨韵
山水画如同音乐一样，有其内在的旋律和节奏，而画面节奏也是画家内心的情绪节奏。周扬波是一个快乐的画家。这种快乐的情绪贯彻于他的生活，成为了他画中的主要情感基调，成就了他作品明朗清静的风格。
受父亲周逢俊的影响和熏陶，周扬波从小就开始涉猎绘画，加之自身的天赋和勤奋，顺利进入中央美术学院深造，并最终让绘画变成了一生的职业和追求。当爱好和职业结合，快乐便成为了一种自然。
周扬波的山水画赏心悦目，明快舒适。只一眼不能窥其全貌，不能识其全局，不能品其全韵，需得放慢脚步悠闲细赏，沉浸其中反复领会。他笔下的山体结构工整秀丽，轻盈稳健；笔下的烟云流水淡适疏朗，沉着空灵。幽亭秀木，空谷寂涧，在抒情柔和的墨色节奏中，让心灵行旅于隽雅清新的画中烟火。
经历
来自父亲的绘画启蒙
《家山春韵》×96cm年
广州艺博会：您是从什么时候开始绘画的？期间经历了哪些风格的成长变化？
周扬波：我的父亲是一位画家，受他的影响，我从小就耳濡目染对画画产生了兴趣。但当时的我从来都没想过以后会把画画当做职业。直到在十六七岁的有一天，我父亲也想试试看我的天赋，到底是不是画画的那块料。他拿出一本黄宾虹先生的画集，指着一幅作品要求我用心的临摹一遍，于是我就认真地画了很久，终于通过这次的检验。随后父亲开始系统地让我参加美院的学习和考试，为以后的发展打下坚实的基础。
买家主动上门求画
《家山秋色》68×68cm年
广州艺博会：在您的艺术历程里，有没有哪一件事对您产生了重要影响？
周扬波：确实有两件事对我的触动挺大的。
一是在中央美院学习的时候我参加了一个大型画展，展出的作品都是我们学习期间临摹的古画，当时的同学、老师也不知道我的父亲是谁，恰好那一次画展邀请的嘉宾就有我的父亲。我的班主任还特别给在场嘉宾介绍我的作品，并对我父亲说：“周老师，这个年轻人还是您的小老乡呢，很有天赋，您给指导一下。”我和父亲相视一笑。那一次的展览得到众多专业前辈老师的肯定，给了我莫大的鼓舞。
二是在之后几年的创作过程中，有一天，朋友引荐了一位藏家到我的工作室做客，这位藏家和我是第一次见面，起初他也不是专门来看我的，结果看了我的作品后，他一口气收藏了我几十幅的作品，并鼓励我要多把作品面向市场，让更多的朋友认识和了解我。
通过这两件事情，让我在学术和市场方面的发展都有了更大的信心，所以我很感谢一路支持相伴的老师和朋友们。
关于写生难忘的经历
《太行山夏韵》×96cm年
广州艺博会：您创作山水画需要经常到外写生，有没有让您觉得比较难忘的写生经历？
周扬波：我每年都会花费大量的时间和精力到大自然中写生，因为不仅要“师古人”，还需要“师造化”才能终得心源。
说到难忘的写生经历，也挺多的。因为每一个地方的风景不一样，给人的感受和心境都会不一样。作为绘画工作者，我们在面对大自然的时候一定要以情入景。我记得有一次在齐云山写生的时候，正值烟雨朦胧的初春，我带着清华美院高研班的20多个学生去到那里第二天就开始下起了小雨，一直淅淅沥沥的下个不停，我们前两天就待在宾馆的房间里透过小小的窗户取景、构图。后来学生们觉得在房间里太憋闷了，我便提议穿着雨衣到山林中写生，于是大家纷纷穿着雨衣、撑着雨伞出门。虽然正值初春，但是一直坐在小雨中，加上凉风习习，还是挺冷的。最后果不其然好几个同学受冻感冒了，我也不能幸免。然而那次大家画出来的作品却非常的温润，宣纸在湿润的空气中跟墨的融合非常和谐。我们即便身体抱恙，可是画出来的作品却是异常精彩，至今我都难忘那个雨中作画的场景。从山中回来后，我们也用当时的作品筹备了一个画展，最终大家都很开心。
观点
写生是重新再创作的过程
《接柴图》68×68cm年
广州艺博会：您觉得画家在写生的时候需要注意哪些问题？
周扬波：其实我认为写生就是一个重新再创作的过程，并不是说你看到什么，就要把它画得越像才越好。中国画讲究构图与布局，必须把我们所见到的东西和心里想的一些东西结合起来进行创作。例如树的高低，山的高低，还有它们的位置，需要重新给画面做布局，在这个过程中我们可以省略掉一些实际的、不必要的内容，再补充一些主观情感上的内容。要以自己内心的状态去画眼前所见到的景色。
风格变化是画家成长的过程
《水光敛艳晴方好》×96cm年
广州艺博会：对比自己前后阶段的作品，您觉得有什么变化吗？
周扬波：我认为我的作品变化是一个循序渐进、自然而然的过程。我现在拿出几年前的画和现在的画对比还是有挺大差距的，但平常一直在画的时候就不会太在意。就像你的孩子慢慢在身边成长，你发现不了他已经长大，再翻翻以前的照片就能看见很大的区别。一种风格的形成并不是突然的，而是一个成长的过程。而随着画家个人阅历和经历的增加，表现在画面上的内容也会不一样。以前我的用笔线条比较单一，现在我更注重把整个画面变得更柔和、空灵，但同时也不失厚重之感。
善于发现的眼睛，善于想象的头脑
《品茗听瀑》×68cm年
广州艺博会：您觉得支撑您艺术成长的因素主要有哪些？
周扬波：我学画的经历比较顺畅，没走过大的弯路，一直按照正确的方向前进。当然了，在生活中我也会留意一些对画画有帮助的事物，比如一些图片，或者是一些书本上的句子，它们会让我产生画面感，产生联想。我看到一块石头，一根树枝，可能都会有所联想，然后把它表现在画面上。很多细微的或者大家想象不到的一些细节，不太在意的东西，可能就会被我注意。此外我也爱听音乐、爱看电影。我觉得不管是什么门类的艺术，都有某种相通的东西。就像音乐和绘画，节奏是形容音乐的词汇，但绘画也讲求画面的节奏感，这两者并不矛盾。
在古画中淬炼雅意
《莫干山泉韵》×68cm年
广州艺博会：除了您的父亲之外，还有没有其他人对您的这个创作产生影响？
周扬波：除了我父亲之外，我也有研习很多前辈的作品，我尤其喜欢宋朝和元朝名家的作品。从宋人范宽“范头山”的雄壮之美到元代倪瓒画面的“高逸”旷达之景，再到明末清初的龚贤善用的“积墨法”，都是我非常欣赏且侧重学习的地方。其实大家仔细看我的作品还是能发现我的树、山石皴法、笔墨表达还是有很多传统的影子。此外，近代的陆俨少、黄宾虹、李可染等大师的作品也给予了我很多启示。
总之，中国画博大精深，想要学好并不容易，但若找对了方向还是可以事半功倍的。
安静空灵的画面体验
《桃花潭印象》68×68cm年
广州艺博会：您希望通过绘画来表达一种什么样的情感？
周扬波：我希望我的作品首先能让观众走进去，其次能让人感到安静。即使周围的生活环境很喧嚣，但看到墙上挂着的这幅画内心就会安静下来。一幅画的画面能够体现出创作者自己的一些心态。如果我心情急躁的时候，画出来的作品，可能看上去就比较险峻。如果我画的时候比较平静，画面自然就比较空灵安静，只能听到风声和水声，听不到外界别的声音，就是这种感觉。
画如其人：动静相宜
《观瀑图》68×68cm年
广州艺博会：您是一个什么样性格的人？在您的作品中是否能找到和您品性相符合的部分？
周扬波：我觉得“画如其人”是有道理的，因为我认为我的画和我的性格比较符合统一。我虽然看上去很安静，但我的内心也有火热的时候，不能具体的归于某一种性格，我可以闹得很欢，也能安静下来在家里画画，三个星期不出门也没有任何问题。我只要一画画，就没有什么东西会影响我。即使孩子在家里又哭又叫，闹得东西乱飞，都不能影响我画画。
创新要在传统的基础上进行
《春山诗话图》×68cm年
广州艺博会：您比较欣赏什么样的作品，您内心有没有一个评价作品的标准？
周扬波：我认为耐得住细品的作品，首先应该是从传统中来，所谓的创新也要在传统的基础上进行。如果一门心思想画一个和别人都不一样的东西，但却没有出处、没有来源、没有根基，这幅作品就不耐看。再者，稳固基础之后还需要加入个人的一些想法和思想到画面里。我觉得能够做到这两点，就已经能够画出比较好的作品了。
坚持守正创新的绘画理念
《秋山品茗图》×cm年
广州艺博会：您的绘画理念和主张是什么？
周扬波：我的绘画理念可以用四个字来概括，就是守正创新。守住传统，守住我们祖先流传下来的这些文脉。在这个基础上去融入一些想法，加以创新。关键在“守正”二字上，必须说实话做实事，然后才进行下一步的创新工作。就像一个人学游泳，我们得先保证不被淹死，然后才能去学自由泳、蛙泳这些花样。而至于创新就是不能重复古人，画出的东西得符合这个时代的审美。
简介
周扬波，年生于安徽合肥，现居北京，曾于中央美术学院及中国艺术研究院书法院深造，清华大学美术学院山水画专项高研班助教。现为中国美术家协会会员，李可染青年画院画家，法国singulart线上签约画家，松韵堂门下。作品多次参加全国性展览并获奖。
《溪山秋色》入选中国美协举办的首届菜乡情名家邀请展；
《寒山转苍翠》入选中国美协主办的第二届“菜乡情”全国中国画提名展；
《乡村新气象》入选中国美协主办的同源——首届中国画作品展；
《秋山清韵》入选北京美协举办的美好家园全国书画展；
《秋山晨雾》入选第三届安徽美术大展；
《夏山隐暑图》入选中国美协主办的“长江颂”全国中国画提名展获优秀奖；
《银屏山秋韵图》入选中国美协主办的第二届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节书画展获优秀奖；
《丹青山河*艺海拾贝》入选中国美协主办的庆祝中华人民共和国成立70周年“丹青山河*心系人民”全国中国画作品展；
作品多次入编中国高等美术院校教学范本选《周扬波山水精品》、《中国当代画史》、《水墨丹青志》美术家本级系列丛书、《中国画观察》等。
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