中国古画里的山水到底有多美？
每个人都有各自的想象。
凭空的，太过虚幻；
落实的，又太过现实。
不如，
先来看一幅画：
明代，项圣谟《秋林读书图》
一眼看过去，你看到了什么？
树林？空山？
云雾？还是亭子？
那么，当它动起来呢？
这组动起来的中国山水古画叫：
《秋林读书图》
出自明代画家项圣谟之手，
创作于年。
画中描绘白岳山（今安徽省齐云山）
附近的秋林美景，
通过散点透视法，
把不同视觉角度融为一体。
许多网友在看过后赞叹不已：
“意境非常立体”、
“有置身画中的感觉”、
“古韵流转，透纸而出”。
其实，
这幅动起来的古画，
取材自去年4月，大英博物馆，
发布的一段长为2分33秒片子：
《中国山水画3D动画影片》
02:32就是这样一支不到3分钟的短片，
当时，短短3周时间内，
在海外便获得了近万次的播放，
2.3万次点赞，6.3万次分享，
0多条评论。
即便是对中国艺术不太了解的外国友人，
也纷纷在影片下惊呼：Amazing！
不过，相比较外国人的惊奇，
小编更感兴趣的是这幅画中，
一间小小的茅草屋内，
正襟危坐的人物。
这些藏在山水画中不起眼的人物，
虽然作为山水画的陪衬，
却点明了画作的主题，
他们有个文艺又精致的名字——点景人物。
然而，这些指甲大小的人物，
一开始也不是这么隐秘而伟大。
01.汉代
（只有人物没有山水）
▼
汉代绘画种类很多
流传到现在的主要有
墓室壁画、帛画、画像砖（石）
这些风靡汉代的墓室艺术
是统治阶级希望自己死后还能享受荣华富贵
就命人将这些生活场景画在墓室里
这一时期的绘画主要以人物为表现对象
人物线条简单，无山水点缀
（汉代墓室壁画）
▽
究其原因还是社会生产力的落后，绘画更多的是画家的生存手段，在他们看来：饭都吃不饱，还谈什么意境深远？
当然了，这个时期的壁画不能被称之为山水画，没有山水怎么叫山水画，但这怎么说也是个源头，有必要讲一下。
02.晋代
（山水画出现，人物是主角）
▼
到了晋代，经济有了起色
政治格局也相对稳定
日子比较好过的士大夫阶层兴起了
他们有雅兴去亲近自然
（或者说有钱旅游了）
画中的人物活动范围延伸到了山水之中
于是，山水画开始成为了独立的画科
但这一时期的山水画
技法比较稚嫩，人物仍旧是主角
最具代表性的作品就是《洛神赋图》
洛神比山大，山石没有皴擦
（顾恺之《洛神赋图》）
▽
画里山石都没有什么皴擦，用线条勾勒出三角形就是一座山，人物居然比山还要大，数量也很多。
大概如果不是人物不停在变化，大家看画时也不会觉得剧情有多丰富吧，这是山水作为人物画背景的惯性，局面真正扭转还是在隋唐时期。
03.隋唐
（山水是人物陪衬，人物变小）
▼
从魏晋到隋唐
中国封建社会开始走向鼎盛
在政治稳定、经济繁荣的隋唐
贵族们按不住日益鼓胀的荷包
不在意虚静、恬淡的一套
转向歌颂华贵丰裕的生活了
代表作品是李思训《江帆楼阁图》
描绘了贵族士大夫的郊游场景
太平盛世下的自然流露
（李思训《江帆楼阁图》局部）
▽
人物相映衬的华丽楼阁
精致的小桥及浓艳的衣饰
整幅画的每一笔墨似乎都在宣告世人：
“我们不差钱！”
看到这里相信大家也看出了明显的变化，山水仍旧是在衬托人的活动，但人物在画中的篇幅明显小了很多倍，人物活动突出了造化的神奇，他们像是在宇宙的中心呼唤：“这脚下的江山都是我们打下来的啊！”
总体来说，突出人物活动，山水开始占据大篇幅，这种改变在山水画史上有着划时代的意义。
04.五代
（人物开始作为山水的陪衬）
▼
绘画发展到五代，
基本是在延续唐代的内容
五代分崩离析的格局
又极大地影响到了山水画的内容和形式
战乱影响下画家分成两拨：
一拨人逃到了西蜀或者江南
从现在开始，他们不问世事，只谈风月
他们眼中是北方山水的大气磅礴
江南山水的烟波浩渺
代表作有五代画家荆浩的《渔乐图卷》
日出而作，日落而息的平民
气势磅礴的山水，依稀可见撒网鱼民
（五代荆浩《渔乐图卷》）
▽
另外一拨画家的山水画延续着唐代的内容
题材仍是有钱人的生活
但形式却发生了变化
人物不仅在山水画中的比例很小
而且数量也相对减少了
代表作有南派山水画派祖师爷
董源的《夏景山口待渡图》
夏天游江南的景色
江南山势重叠，缓平绵长
（董源《夏景山口待渡图》局部）
▽
此时的点景人物衬托和点睛的作用更明显了，不再像隋唐山水那样突显在画面中，而是在山林里不经意地出现。
这时的画家面对山水时的真实感受：世界何其大，我们何其渺小啊！
05.宋代
（人物活动变得丰富起来）
宋代是中国山水画成熟期
这个时期的“点景人物”创新
在于人物的活动变得丰富了
他们不再满足于画站着看风景、钓鱼的人
有时候画里一个人坐船里钓鱼
画里的行人
会在途中哼小曲儿
（南宋马远《踏歌图》）
▽
还会有赶路的人马等题材
画家对生活的细致观察
超出全息摄像头千倍百倍
（北宋范宽《溪山行旅图》）
▽
这与画家熟悉山川的特性，又擅长把生活感受与自然相结合的优势是分不开的。用现在的话说，宋代画家就是暖男，他们留意生活中的每一个细节，又照顾每一类人群的感受。
客观上讲，宋代画家们享受着富足无忧的画院生活、精致的江南风情，又在道儒思想共同熏陶下，把淡泊无为、耕读当作第一乐事，才使得宋代点景人物的精彩纷呈，进而成为表现情感的重要方式。
06.元代
（点景人物不合比例）
▼
在蒙古人统治下的元朝
许多汉族文人开始抵制外来文化
他们宁愿隐居在山林也不去给元朝做官效力
在这种状态下生存的元代画家
开始借绘画排遣内心的积怨，表达人生的追求
另外，元代不同于宋代
没有设置画院来拘束画家的风格
所以他们开始放飞自我
这一时期的绘画强调个性解放
钱选，就是这一时期代表人物
他的点景人物题材几乎摈弃了达官显贵的生活
同时也不屑于世俗小民的苟且生活状态
以他为代表的元代文人画家作品
蒙上了浓重的虚无寂寥的意念色彩
处处透露着清高、孤傲、恬适、达观
画家画卷中
描绘自己心目中的美好世界
（元钱选《王羲之观鹅图》）
▽
不合比例的点景人物
▽
这些情绪表现在钱选的笔墨上，直接的受害者就是王羲之，他在画中头大脖子粗，这一时期点景人物特点是不合比例的。
但它却与笔墨疏松、意境空灵的画面构成了一个意念上的唯美境界。
06.明清
（归纳，总结）
明清点景人物的形与格调
都难以超越前朝的高度和范畴
总体上说是对前朝的归纳与总结
（明倪端《捕鱼图》）
▼
浙派的画家游离于画院内外
既受风格的影响
又受南宋马、夏的影响，风格粗放苍劲
所画点景人物也是骨点清晰
且较为硬朗，更是随意性较大，用线较为粗犷
（明戴进《风雨归舟图》）
▼
吴派画家是文人画家，他们学历代各家之长
尤其推崇元代文人画的精神境界与绘画模式
但不同的是明代文人画家多衣食无忧
绘画所表现的内容多是文人雅集的题材
表现超然物外的理想生活形式
代表作有文征明的《品茶图轴》
▼
他们所描绘的点景人物随意性更大
不拘一格，通常廖廖几笔绘就
不太注意人物的比例、五官的刻画线
人物是寥寥几笔，绘就的风格随意
（明文征明《品茶图轴》）
如果说明代开启了
点景人物绘画风格交揉杂成的新时期
而清代山水画学思想
更多的是受元明文人画家的影响
且经济文化中心主要集中在江南
因而明代吴派绘画深入人心
清代山水点景人物更多的是吴派绘画的延续
代表作有王翚的《山窗读书图》
山水画中“可游可居”特色
笔墨趣味，高雅气韵
（清王翚《山窗读书图》）
▽
点景人物发展到现在，在山水画中所占的比例越来越小。作为社会经济和绘画风格影响下的产物，它表现的是画家对生活的理解，对自然的共鸣，也是作者感情的寄托，生活状态及人生理想与抱负的反映。
如今，当我们再看到各种山水画里的小角色时，也能透过现象看到本质，看到画作背后经济、社会、政治等各种看不见的因素在起作用。
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